本文摘要：在这个技术发生爆炸的时代，如何反映文化？

在这个技术发生爆炸的时代，如何反映文化？一些在Twitter上刚刚写出的东西，到Pinterest上就出了原有新闻，最后消逝于Facebook。数字技术的发展呈圆形指数级快速增长，结果今天的创意到2020-03-31 就出了校验。　　这正是RonaldLabaco所面对的问题，他是纽约艺术与设计博物馆（MAD）的高级策展人，在2013年底发售了《OutofHand：MaterializingthePostdigital（失控：后数字时代的物质化）》展出。

“这个展出计划了两年，”Labaco说明说道：“结果到了展出的时候，一些3D打印机技术早已过时了。”　　上周六在悉尼应用于艺术与科学博物馆的展出中，展出负责人也面对着某种程度的问题。“毫无疑问！”MatthewConnell说道，他是计算出来与数学领域的策展人，也就是指现在到明年6月的OutofHand展出的策划者。

　　艺术家AkiInomata3D打印机的在一个寄居蟹壳上的日本成婚教堂　　“我们在展出的谈判过程中有一个疑虑，那就是在材料过时之前需要多快地把它投放展出中。主要问题之一是，你有可能要求了要应用于某项技术，然后为此缴纳了大量的钱，但是当你展出的时候却找到，它在下个版本的Windows中却变为了免费用于的东西。”　　《OutofHand》的主旨是探寻新的技术，还包括3D打印机、数码编织和数控（CNC）铣削等，此外他们还探寻设计师、建筑师和艺术家用于这些技术的方式。为保证展出的回响，或者像Connell所说的“它将比口袋妖怪等最近的热潮要持续得略为宽一点”，他早已将OutofHand分为了七部分，分别通过应用于艺术与科学博物馆的历史珍藏展开相同。

这一点子是，通过说明了先前的事物，新事物将被铭刻在历史的连续性中。　　纽约艺术家BarryXBall的3D打印机塑像作品Envy　　例如，AnalogtoPostdigital部分起始自澳大利亚制陶工人AnnieFraserMitchell的卷曲粘土花瓶，时间为1930-1935年。

关键是，这种技术被用作创立外形早已有几千年了，而今天的工艺只必须计算机驱动，如熔融沉积成型、权利加工或吸管打印机，它们本质上是完全相同的技术。该展区的剩下部分是用类似于技术所生产的现代作品。

　　悉尼应用于艺术与科学博物馆的馆长DollaMerrillees在纽约的MAD看见了《OutofHand》，他指出这很合适他们的博物馆用来探寻技术在许多行业中的影响,特别是在是3D打印机技术。　　它的经常出现约在上世纪80年代中期，许多大公司用这种方法来生产实验原型，如波音、劳斯莱斯和NASA，这些原型经过完备后，就可以被用作生产金属部件。几年前经常出现的3D打印机技术疯狂是由于原本的专利开始届满。随着3D打印机价格的急剧下降，疯狂情绪呈圆形指数级下降。

人们开始预测未来每个家庭都将配有一台3D打印机。尽管我们现在还到时这个地步，但是该技术因为有可能政治宣传传统美学和生产模式而吸引住了许多艺术家、设计师和建筑师。　　纽约艺术家BarryXBall扫瞄了现有的杰作然后将它们重新配置，以创立Connell所说的“对原型的改良”。

这个引人注目的半身雕像取名为“妒忌（Envy）”，是仿文艺复兴时期的雕塑家GiustoLeCourt的一个雕带人物所作的。Ball“去除了某位基督徒的肖像”，Connell说道：“他借此获得救赎，通过2D的饰带建构了一个半身雕像。

”然后他用金色的蜂巢方解石CNC铣削出有整个雕像，再行加装到马其顿的大理石基座上。该技术使一个新的递归、一个历史性作品的“改良”沦为有可能。　　艺术家RichardDupont在俄亥俄州代顿的赖特-帕特森空军基地扫瞄了他的整个身体。然后他对一系列雕塑展开操控改动，使之经常出现变形，有些地方更加长，有些地方更加较宽，再行3D打印机出来后。

这样当观众在周围移动时，这些雕像看上去不会更进一步变形。这位艺术家说道，效果是“憧憬但抽象化的”。

　　艺术家RichardDupont的系列3D打印机雕塑之一　　洛杉矶的服装设计师MichaelSchmidt为诙谐表演艺术家DitaVonTeese设计了一款黑色网状连衣裙，方法是在电脑屏幕上将服装设计覆盖面积在她典雅的身体上。该服装由17个面构成，花上了三个月来设计、编码和打印机，然后再行花费一个月展开装配、上色并装饰施华洛世奇水晶。　　一个能干的女裁缝或许可以在一个月内将它做到出来，但这就是新技术的诱人力量。

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